Eine Modeerscheinung?

Modedesign studieren

1. Oft gestellte Fragen

2. In Kürze: Was macht ein/e Modedesigner/in?

Über die harte Realität nach dem Studium sind sich nur wenige bewusst. Die Entscheidung, sich der Mode zu widmen, treffen die meisten aus Leidenschaft und der Lust, ihrer eigenen Kreativität Ausdruck zu verleihen. Diese Motivation ist zwar unbedingt notwendig, um das oft sehr zeit- und nervenintensive Studium durchzuhalten. Doch da die Berufschancen nach dem Studienabschluss nicht sehr rosig aussehen, ist es auf jeden Fall wichtig, sich schon Vorab mit der realen Situation auf dem Arbeitsmark für ModedesignerInnen auseinanderzusetzen.

Modedesigner entwerfen in erster Linie Kollektionen. Das geschieht unter der Berücksichtigung von modischen Trends, Stilen, Kunden und Zielgruppen. Die Tätigkeiten umfassen sowohl das Beobachten von Trends und Markt, Sammeln von Ideen und Impressionen sowie die Auswahl der Materialien und Farben, um die Ideen schließlich in die passende „Bekleidungs-Form“ zu bringen.

Viele unterschätzen neben diesen klassischen kreativen Designertätigkeiten, dass die Überwachung der Kollektionsproduktion, das Marketing und die Organisation von Präsentationen und Modeschauen meist mehr Zeit als die kreative Arbeit in Anspruch nimmt. Das trifft vor allem auf selbstständig arbeitende Modedesignern zu, die ihre Kollektionen komplett eigenständig managen, bewerben und verkaufen müssen.

In der Bekleidungsindustrie stehen Modedesignern neben der Selbstständigkeit verschiedene Jobmöglichkeiten zur Auswahl. Beschäftigungen findet man nicht nur in klassischen Design- und Entwurfbereichen wie in der Designassistenz, Schnittkonstruktion/Schnittgestaltung oder Bekleidungstechnik bei Modelabels oder großen Bekleidungsfirmen, sondern auch bei Film und Theater, im Produktmanagement, in den Medien und der Werbung. Darüber hinaus ist ein/e ModedesignerIn aufgrund der oftmals breit aufgestellten Studieninhalte auch im Bereich von Styling, Kostümdesign sowie in Mode- und Kulturredaktionen einsetzbar.

3. Was lernt man im Modedesign-Studium?

Der Unterricht im Modedesign-Studium teilt sich in praktische und theoretische Anteile auf und unterscheidet sich in der genauen Aufteilung je nach Hochschule.

Theorie

• Materialkunde
  Zusammensetzung von Stoffen, Anwendungsgebiete

• Kostümkunde
  Entwicklungsgeschichte von Kleidungsstücken von der Antike bis zur Gegenwart im soziokulturellen, historischen und ökonomischen Kontext ihrer jeweiligen Epoche

• Modesoziologie, Modepsychologie
  Analyse der sozialen und kulturellen Funktionen und Bedeutung von Mode über die bloße Bekleidungshülle hinaus, dabei Fragen „Wie entstehen Trends?“, „Was kommuniziert ein/e Träger/in mit einem bestimmten Look gegenüber seinem Umfeld?“, Gruppenzugehörigkeit und Abgrenzung durch Mode

• Computerkurse
  für das Erlernen von branchenüblichen Graphikprogrammen wie Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw
  (sehr wichtig für StudentInnen, die später in der Industrie arbeiten wollen, da dort fast ausschließlich am Computer entworfen wird und keine Handzeichnungen mehr gefragt sind)

• Marketing und BWL
  marktwirtschaftliche Kenngrößen der Modebranche, Grundkenntnisse der Betriebswirtschaftlehre, Businessstrategien und -konzepte
  (Hier empfiehlt es sich regelmäßig das wöchentlich erscheinende Fachmagazin „Textilwirtschaft“ zu lesen, in dem ausführlich über Unternehmenszahlen und -entwicklungen, Fusionen und Trends innerhalb der deutschen Modebranche informiert wird.)

• Schnittkonstruktion
  Schrittweise wird hier die Konstruktion von Grundschnitten für Kleidungsstücke wie Hemd, Rock oder Hose auf dem Papier gelehrt. Mit dem Fortschreiten des Studiums wird Hilfestellung zur Umsetzung eigener komplizierterer und unkonventioneller Schnitten geboten

Praxis

• Kollektionserstellung
  Diese reicht vom Anfertigen einzelner Outfits zu Beginn des Studiums bis zu ganzen Kollektionen, ca. 8-15 Outfits, zum Ende des Studiums.
  Dieser Teil des Studiums nimmt den größten Teil der Studienzeit in Anspruch und ist sicherlich auch derjenige, der persönlich, kreativ, technisch sowie organisatorisch die größte Herausforderung an die StudentInnen stellt. Hier kommen schließlich die eigenen kreativen Ideen mit den erlernten Fähigkeiten aus den anderen Kursen zusammen.

  Die Kollektionsaufgaben können dabei mehr oder weniger frei sein. Sie reichen vom Entwurf eines historischen Outfits in zeitgemäßer Neuinterpretation über Kollektionen zu völlig abstrakten Themen aus der Kunst, Gesellschaft oder Alltagskultur, bis zu Kollektionsentwürfen für bestehende Labels oder Unternehmen, die sich an einem bestimmten Stil und Kundenprofil orientieren.

• Zeichenunterricht
  Je nach akademischer Ausrichtung der Schule oft noch Aktzeichenunterricht, sonst vermehrt Modezeichnen und –illustration mit verschiedenen Techniken wie Collage, Mixtechniken aus Computergraphiken und Handzeichnung usw.

4. Welche Voraussetzungen muss ich zu einem Modedesign-Studium mitbringen?

An Hochschulen mit Universitätsstatus ist die Allgemeine Hochschulreife Grundvoraussetzung, an Fachhochschulen und privaten Modeschulen reicht manchmal auch die Mittlere Reife zur Aufnahme aus. Diese muss gegebenenfalls mit einem Nachweis auf „besondere künstlerische Eignung“ ergänzt werden. Genaue Informationen sind dazu auf den Websites der Hochschulen zu recherchieren (Übersicht der Hochschulen mit Modedesignstudium).

Bei Schulen reicht in der Regel die sogenannte „künstlerische Eignung“ aus (unabhängig vom Schulabschluss, wobei mind. die mittlere Reife empfehlenswert ist), die durch eine eingereichte Mappe und eine Prüfung an der jeweiligen Schule festgestellt und bewertet wird.

Darüber hinaus ist oft ein zwei- bis sechsmonatiges Vorpraktikum oder eine einschlägige Berufsausbildung (wie eine Ausbildung zur Damen- oder Herrenschneider/in, Maßschneider/in, Modenäher/in oder zur/m bekleidungstechnischem Assistent/in) erforderlich. Häufig erhöhen diese im Voraus erworbenen Qualifikationen die Bewerbungschancen, sie sind aber meistens nicht zwingend notwendig. Genaue Informationen dazu bitte auch auf den Websites der jeweiligen Schulen recherchieren.

Zu den persönlichen Talenten, die angehende ModedesignerInnen mitbringen sollten, gehören:

• Spaß an der kreativer Arbeit,

• sicherer Umgang mit dem Zeichenstift und anderen Gestaltungsmedien,

• ein gutes räumliches Vorstellungsvermögen,

• technisches Verständnis,

• Sinn für Ästhetik, Farben, Formen und Proportionen,

• Interesse an der Welt der Mode und Trends.

Unerlässlich sind außerdem ein hohes Maß an Motivation, Geduld, Durchhaltewillen und Kritikfähigkeit!

Wie schwer ist es für ein Modedesign-Studium zugelassen zu werden? Wie läuft das Aufnahmeverfahren ab?

Die Aufnahme an einer Modeschule wird oft mit Castingshows verglichen. Tatsächlich kann sich die Auswahlprozedur relativ lange hinziehen, bis die BewerberInnen in mehrstufigen Prüfungen auf ihre Qualifikationen hin abgeklopft und schrittweise ausgesiebt worden sind.

Es ist auf jeden Fall sinnvoll, sich die in Frage kommenden Hochschulen im Vorab gut anzuschauen, um ein Gespür für deren Ausrichtung zu bekommen und besser einschätzen zu können, was in eine Mappe gehört.

Da auf einen Studienplatz oft bis zehn bis zwanzig BewerberInnen kommen, erhöht man seine Chancen, wenn man sich an mehreren Hochschulen parallel bewirbt. Dies trifft umso mehr zu, als dass das Studium meist im Wintersemester beginnt (mit Ausnahmen auch im Sommersemester bei größeren Hochschulen) und eine gescheiterte Bewerbung an einer Hochschule oft erst ein Jahr später wiederholt werden kann.

Dafür ist ein Wechsel zwischen den Hochschulen, wenn man erst einmal angefangen hat zu studieren, oft einfacher. So schaffen es viele, die an ihrer Schule zweiter Wahl anfangen nach 1-2 Semestern doch noch an ihre Lieblingsschule.

An allen Hochschulen ist eine Mappe mit eigenen Arbeiten der erste Schritt zur Bewerbung. Je nach Ausrichtung der Hochschule sollte sie eine möglichst breite Auswahl an eigenen künstlerischen Arbeiten wie Zeichnungen (Akt-, Portrait-, Mode- oder freie Zeichnungen), Farb- und Materialarbeiten und bereits moderelevante Arbeitsproben wie z.B. Kollektionszeichnungen, Fotos oder Probemodelle eigener Entwürfe enthalten.

Marina Grau - Fotolia.com (stock.adobe.com)

Die Auswahl der Arbeiten sollte in dem Sinne breit sein, dass sie verschiedene Medien (Zeichungen, Collage, Graphik, Foto usw.) aufzeigt, in denen man sich sicher bewegen kann. Sie sollte aber nicht zu breit im stilistischen Sinne sein. Es ist daher ratsam sich ein bestimmtes Konzept für die Mappe zu überlegen, die Inhalte nach Themen zu sortieren und nicht zu viele verschiedene Papierformate zu verwenden. Die Mappen werden aufgrund der hohen Bewerberzahl in der Regel sehr schnell durchgeschaut und sollten daher einfach zu „händeln“ sein sollen.

Eine ganz klare Designerhandschrift muss noch nicht erkennbar sein, aber es freut jedes Jurymitglied, wenn schon ein bestimmter Stil und gestalterischer Anspruch erkennbar ist. Ist die Mappe von der hochschuleigenen Jury erst einmal als gut empfunden worden, wird man zum eigentlichen Bewerbungsverfahren eingeladen.

An privaten Hochschulen folgt dann meist nur ein Bewerbertag mit einem Vorstellungsgespräch. An staatlichen Fachhochschulen und Kunsthochschulen folgt oft noch eine künstlerische Hausarbeit, die einem zugeschickt wird und innerhalb von ca. drei bis vier Wochen absolviert werden muss.

Wenn die Mappe und/oder die Hausarbeit erfolgreich die Juryrunde passiert haben, folgt eine Einladung zu den Bewerbungstagen an die entsprechende Hochschule. Dieser Bewerbungsschritt kann zwei bis drei Tage lang in Anspruch nehmen. In dieser Zeit werden den AnwärterInnen verschiedene künstlerische Aufgaben gestellt, die die zeichnerischen, gestalterischen und konzeptionellen Qualitäten nochmals in kleinen Zeiteinheiten vor Ort prüft.

Mit der Einladung zu den Bewerbertagen bekommt man eine Liste mit Materialien wie Stifte, Schere, Klebstoff, Papier, die man mitbringen soll. Während der Prüfung wird je nach künstlerischer Eignung ausgesiebt und einige BewerberInnen bereits wieder nach Hause geschickt. Bei künstlerischer Eignung gibt es während der Bewerbertage ein persönliches Gespräch mit den Professoren und studentischen Mitarbeitern des Fachgebiets und schließlich einen positiven Bescheid zur Zulassung.

5. Welche (Hoch-)Schule ist die richtige für mich?

Angesichts der unterschiedlichen Berufsfelder als ModedesigerIn kann bei der Wahl der Schule zunächst die Frage helfen, ob man seine eigene berufliche Zukunft eher in einem kommerziellen Unternehmen oder als selbstständige/r Designer/in sieht.

Die Ausrichtungen der zahlreichen Universitäten, Kunsthochschulen, staatlichen sowie privaten Fachhochschulen in Deutschland, die ein Modedesign-Studium anbieten, reichen von künstlerisch-frei, über technisch-handwerklich bis zu kommerziell-unternehmensorientiert. Sie legen aufgrund ihrer unterschiedlichen Ausrichtung oft schon einen Grundstein für den späteren Werdegang ihrer AbsolventInnen. Daher hilft es, sich frühzeitig über die eigenen Ziele, Wünsche und Schwerpunkte im Klaren zu sein, um von Vornherein die richtige Hochschule für sich zu finden.

Informationen über die Ausrichtung der jeweiligen Hochschulen kann man am besten auf deren Websites, beim Tag der offenen Tür, durch Kontaktaufnahme zum Studienbüro oder im Gespräch mit AbsolventInnen einholen. Wenn einem ein schneller Einstieg nach dem Studium als Designer/in in ein Unternehmen wichtig ist, sollte man auch die Kontakte und die Verlinkung der Schule mit der Industrie prüfen. (siehe Liste aller Hochschulen hier)

Im Dickicht der „Modeschulen“ muss man generell zwischen privaten Hochschulen, staatlichen Fachhochschulen und Kunsthochschulen unterscheiden. Diese Hochschularten bieten mittlerweile alle als Abschluss einen „Bachelor of Arts“, einige im Anschluss auch einen „Master of Arts“ in der Studienrichtung Modedesign an.

Abschluss: Bachelor of Arts, anschließend noch Master of Arts möglich

Praktisch alle Hochschultypen bieten ihren StudentInnen mittlerweile den Studienabschluss „Bachelor of Arts“. An einigen Fachhochschulen und Kunsthochschulen kann dann noch eine Fortsetzung mit dem Studienabschluss „Master of Arts“ angeschlossen werden.

An staatlichen Hochschulen und Kunsthochschulen geht den 3 Jahren bis zum Bachelorabschluss oft noch ein einjähriges Grundlagenstudium voraus. Dieses wird oftmals zusammen mit StudentInnen aller anderen Studienrichtungen der Schule absolviert und ermöglicht eine vielseitige künstlerische Entwicklung.

Kunsthochschulen mit Universitätsstatus

Kunsthochschulen mit Universitätsstatus wie die Kunsthochschule Berlin-Weißensee oder die Universität der Künste in Berlin haben oft eine künstlerischere und experimentellere Ausrichtung als Fachhochschulen oder private Hochschulen. Sie eignen sich eher für kreative Persönlichkeiten, die gerne ihren individuellen, avantgardistischen Ideen „ohne Korsett“ nachgehen wollen. Dabei kann es passieren, dass man nach Studienabschluss mit einer Mappe gefüllt mit anspruchsvollen Studienprojekten, allerdings ohne Kontakte zu Unternehmen und berufliche Erfahrung dasteht. Andererseits bietet eine Kunsthochschule mit solch freiem Klima StudentInnen, die auf ihre Selbstständigkeit hinarbeiten, einen fruchtbaren Boden, um zu starken Designerpersönlichkeiten mit unverwechselbarer Handschrift heranzuwachsen.

Vor allem Kunsthochschulen mit kleinen Klassengrößen (12-17 StudentInnen) bieten ihren StudentInnen genügend Zeit für Individualbetreuung durch die ProfessorInnen und DozentInnen und intensive Nutzung der Hochschulkapazitäten wie Werkstätten für Siebdruck, Textilfärberei, Computerstudio, Schneiderateliers usw.

Staatliche Fachhochschulen

An Fachhochschulen wie der Fachhochschule Hannover oder der Fachhochschule Trier sind die Klassengrößen oftmals viel höher (20-40 StudentInnen pro Jahrgang), der Platz zum praktischen Arbeiten dementsprechend geringer und die Wartezeiten zum Nutzen der Werkstätten länger. Andererseits genießen Fachhochschulen wie zum Beispiel die Fachhochschule Trier in der Industrie einen hervorragenden Ruf, weil sie insgesamt besser auf den Beruf als angestellte/r ModedesignerIn in Unternehmen vorbereiten.

Hier wird weniger der eigene Stil kultiviert, sondern vielmehr Fähigkeiten in der technischen und handwerklichen Umsetzung sowie Modezeichnen am Computer gelehrt. Da diese Tätigkeiten wesentlicher Bestandteil der Arbeit von DesignerInnen in großen Modeunternehmen sind, sind die Berufschancen von AbsolventInnen auf diesem Gebiet besser.

Private Fachhochschulen

Der wesentliche Unterschied staatlicher Fachhochschulen und Kunsthochschulen gegenüber privaten Hochschulen ist, dass letztere kostenpflichtig sind, meist kürzere (reale) Studiendauer und geringere Aufnahmehürden haben. Das weitverbreitete Klischee, dass private Hochschulen Sammelbecken für Töchter (selten auch Söhne) aus reichen Elternhäusern sein, trifft insofern zu, als dass die Gebühren an privaten Hochschulen im Bereich von 4.000 € pro Semester liegen können (Stand 2022 beispielsweise an der AMD und der Macromedia Hochschule). Hinzu können je nach Hochschule noch Prüfungsgebühren oder eine Erstimmatrikulationsgebühr kommen.

Da sich diese Summen nur wenige leisten können, sind die Bewerberzahlen entsprechend niedriger als an staatlichen Hochschulen, an denen es gar keine allgemeinen Studiengebühren (mehr) gibt und lediglich Semesterbeiträge anfallen (je nach Hochschule und Ort zwischen ca. 100 und 400 € pro Semester).

Es trifft außerdem zu, dass die Zulassungsanforderungen an privaten Hochschulen niedriger und nicht so umfangreich wie an staatlichen Hochschulen sind, einfach weil angesichts der niedrigen Bewerberzahlen nicht so viel ausgesiebt werden muss.

Allerdings verfügen gerade „ältere“ private Hochschulen über viele Kontakte zu Modeunternehmen, bieten Semesterprojekte in Koorperation mit diesen an und vermitteln Praktika. Oftmals ist der Einstieg in die Partnerunternehmen nach dem Abschluss erleichtert. Zudem steht privaten Hochschulen oft mehr Geld für die Ausstattung durch neueste Computersoftware, Schneiderateliers oder professionelle Abschlussschauen, zu denen meist namhafte VertreterInnen aus Presse und Industrie eingeladen werden, zur Verfügung. Z.T. sind auch Auslandsaufenthalte möglich.

Doch auch an staatlichen Hochschulen sind Auslandssemester zum Beispiel mit dem Erasmus oder DAAD-Austauschprogramm möglich (siehe auch unsere Tipps zum Auslandsstudium).

Die meisten Kunsthochschulen bieten Modedesign als 7-semestrige Bachelorstudiengänge mit 210 ECTS an, selten auch 8-semestrige mit 240 ECTS. An Kunsthochschulen mit Universitätsstatus gibt es öfter auch 6-semestrige Bachelorstudiengänge (dann meist mit weniger Praxisbezug). Darauf aufbauend werden Masterstudiengänge angeboten, meist dreisemestrige, seltener auch vier- oder zweisemestrige. Im Normalfall sollten Bachelor und Master zusammen 300 ECTS auf 10 Semester verteilt umfassen.

6. Wo kann Modedesign studiert werden?

Du kannst Modedesign an vielen Hochschulen in Deutschland studieren. Das Studienangebot ist recht groß. Insgesamt kann Modedesign in 13 Städten studiert werden.

7. Was kostet ein Modedesign-Studium 2024 und wie finanziere ich es?

Was das Studentenleben kostet

Während eines Modedesign-Studiums brauchst du eine finanzielle Grundlage für eine Unterkunft am Studienort, für Nahrung, Kleidung, Fahrtkosten, Telefon und Internet sowie Bücher und Arbeitshefte. Je nach Ort und eigener Sparsamkeit liegen die monatlichen Ausgaben – wenn nicht bei den Eltern gewohnt wird – zwischen 783 € und über 1.896 €. Im Durchschnitt geben Studierende inzwischen über 950 € im Monat aus.

Der Hauptkostenpunkt ist in der Regel die Miete. Anhaltspunkte zur Höhe im Artikel Mieten für ein WG-Zimmer.

Und wie bezahle ich das alles?

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Maßgeschneidert: Studienfinanzierungs-Check

Ein paar Fragen beantworten und schon weisst du, welche Finanzierungsquellen für dich überhaupt in Frage kommen können – und welche leider nicht. weiter

Für alle, die mit knapp 20 ein Studium beginnen, dürfte der gerade angesprochene Studienfinanzierungs-Check gar nicht nötig sein. Für sie sind meist die Eltern die erste Finanzquelle – Details dazu im Artikel Unterhalt von den Eltern.

Haben die Eltern wenig Einkommen, springt das BAföG für Studentinnen und Studenten ein – das zum Wintersemester 2024/2025 immerhin um 5% erhöht wird. Für einige kann auch ein Stipendium in Frage kommen.

Ansonsten jobbt die große Mehrheit der Studierende noch neben dem Studium.

Weitere Möglichkeiten der Studienfinanzierung findest du in unserer Übersicht Geld für das Studium. Oder nutze den Studienfinanzierungs-Check – dann weißt du schneller, was überhaupt für dich in Frage kommt.

5. Berufe und Verdienstmöglichkeiten

Aus dem Studium sollte später ein Beruf werden. Hier ein oder mehrere Beispiele – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Immer auch mit Infos zum Gehalt im jeweiligen Beruf. Und gelegentlich mit Video 🎥